Dopo l’imponente esperienza che ha rappresentato la Zelmira presentata all’Auditorium Scavolini, la seconda serata del Rossini Opera Festival 2025 ha proposto, nel molto più comodo Teatro Rossini, un programma in apparenza leggero, ma di combinazione tanto insolita quanto azzeccata: una nuova orchestrazione delle Soirées musicales, come prologo all’incantevole e divertente Cambiale di matrimonio, farsa giovanile del compositore pesarese. Una doppia proposta che, in sostituzione al Turco in Italia inizialmente previsto nella produzione di Davide Livermore, e al di là del tono scanzonato, è servita per continuare ad approfondire la pluralità di linguaggi e fasi del Rossini meno frequente, dialogando fra due estremi del percorso creativo rossiniano: il genio precoce del giovane debuttante sulla scena veneziana e l’ironia e l’innovazione armonica del maestro ritirato dalla scena teatrale. 

Soirées musicales

Frutto di una commissione dell’editore parigino Eugène-Théodore Troupenas nel 1835, le Soirées musicales nacquero come raccolta per voce e pianoforte, in un momento in cui Rossini, già “in pensione”, cercava di mantenersi attivo sia economicamente sia socialmente. In questa occasione, il ROF ha voluto render loro omaggio in una forma originale, con una nuova orchestrazione firmata dal compositore Fabio Maestri, volutamente distante dallo stile rossiniano ma senza tradire lo spirito dei brani. Come spiegava lo stesso Maestri in un’intervista a Rai Radio 3 il giorno della prima, la sua intenzione non era fare un’orchestrazione “alla maniera di Rossini”, ma ispirarsi alle sue risorse, come trattare ogni ripetizione di frase con una colorazione strumentale diversa. Ci troviamo così davanti a un omaggio intelligente, estraneo alla ricostruzione filologica, dove si fa uso di timbri inusuali come bonghi, xilofono, armonici degli archi o persino un’armonica di vetro in “La gita in gondola”. Il risultato è stato una vera caramella per l’orecchio. 

L’interpretazione vocale è stata affidata a giovani cantanti, in gran parte membri del cast de L’italiana in Algeri, che sarebbe stata rappresentata il giorno successivo. Tra loro si è distinto il tenore Paolo Nevi, che il giorno prima aveva partecipato a Zelmira come Eacide, un po’ incerto all’inizio ma più sicuro man mano che il recital avanzava. La soprano Vittoriana De Amicis ha saputo conquistare il pubblico con la sua sentita interpretazione, ricevendo molti applausi nella celeberrima “La danza”. Accanto a loro, la mezzosoprano colombiana Andrea Niño e il baritono armeno Gurgen Baveyan hanno difeso con disinvoltura i numeri a due voci, anche se si sarebbe gradita una loro presenza più ampia. Christopher Franklin, che avrebbe diretto anche La cambiale subito dopo, ha saputo dare coerenza all’insieme dal podio, risolvendo con agilità alcuni sfasamenti e rispettando sempre la differenziazione di texture così accuratamente lavorata da Maestri.

La cambiale di matrimonio

A seguito dello stimolante prologo, La cambiale di matrimonio è stata offerta nella produzione inaugurata a Pesaro nel 2020 e ripresa ora in una versione rivista, già con contatto scenico completo e libera dalle restrizioni pandemiche. La principale novità consiste nell’esecuzione della nuova edizione critica della Fondazione Rossini di Pesaro, a cura di Eleonora Di Cintio, che ha permesso, grazie allo studio del manoscritto più vicino all’autografo smarrito, di recuperare frasi eliminate dalla tradizione (senza intervento né beneplacito di Rossini) e riequilibrare indicazioni agogiche e dinamiche, oltre a riscoprire passaggi, per lo più da capo, ma anche nuovi frammenti finora inediti, come ad esempio – per quanto ho potuto constatare – nel terzetto dell’introduzione, o una frase aggiunta per Fannì ed Edoardo (“Ah, l’amarvi, o cari oggetti, bel piacer per noi sarà”) prima del tutti finale. Tutto ciò aggiunge strati di ricchezza a questa partitura primigenia in cui, nondimeno, Rossini già dispiega una sorprendente maturità, con un brillante trattamento vocale, una vena ritmica travolgente e un intuito drammatico sicuro. In ogni caso, con l’incorporazione di questa nuova edizione critica, il ROF riafferma la ragione della sua esistenza: essere vetrina delle novità musicologiche e punta di diamante nel recupero integrale e fedele del corpus rossiniano. 

Lontano dalla sregolatezza scenica bieitiana, l’ex tenore e ora regista Laurence Dale ci propone un’ambientazione tipicamente british, di gusto classico e cordiale, con scenografia e costumi firmati da Gary McCann. Nonostante il rispetto quasi letterale al semplice libretto di Gaetano Rossi, senza aggiunte né sovrainterpretazioni inutili, nulla risulta forzato, e l’umorismo – così essenziale in questa farsa – scorre in modo del tutto organico. L’azione si svolge fra carte da parati, cartapesta e finestre su due livelli come in una casa di bambole, coronata dalla simpatica presenza di un gigantesco orso – magistralmente interpretato dall’attore Matteo Anselmi – che accompagna Slook dal Canada; una licenza ben condotta che, seppur anacronistica, apporta comicità e strappa inevitabilmente la risata del pubblico. 

La Filarmonica Gioachino Rossini, questa volta più familiare con l’opera, ha offerto un suono più rifinito che nelle Soirées, dimostrando Franklin la sua abilità nel raggiungere chiarezza, pulsazione e senso teatrale. La lettura levigata del maestro americano, insieme al magistrale supporto al fortepiano di Giulio Zappa nei recitativi (da segnalare il pot-pourri di temi dell’opera con cui ci ha deliziato nel cambio scena fra il terzetto “Darei per sì bel fondo” e l’aria di Clarina), ha permesso una lettura viva – nonostante una mancanza di leggerezza generalizzata – contrastante e originale nel fraseggio e nell’accentuazione; cioè, senza esagerazioni, ma con personalità. Personalmente, devo sottolineare la simpatica “pausa drammatica” inserita da Franklin nella riesposizione dell’ouverture, un gesto di umorismo raffinato capace di suscitare un sorriso complice nello spettatore attento. 

Vocalmente, il cast riunito per l’occasione ha risposto ad altissimo livello, guidato da un Pietro Spagnoli che ha nuovamente confermato la sua categoria di autentico maestro del repertorio buffo. Il suo esilarante Tobia Mill ha evitato in ogni momento la scorciatoia facile e l’approccio grossolano, realizzando un personaggio pieno di sfumature, agile, divertente e puramente teatrale. Mattia Olivieri, l’altro grande protagonista della serata, è stato uno Slook energico sia scenicamente che vocalmente, sapendo unire flessibilità, sicurezza, timbro caldo e un grande senso dell’umorismo, brillando in particolare nella sua cavatina d’ingresso “Grazie… grazie… caro amico!” e nel duetto con Spagnoli. 

Paola Leoci, come Miss Fannì, ha risolto con stile e precisione la sua aria “Vorrei spiegarvi il giubilo”, anche se a tratti la sua caratterizzazione è risultata vocalmente generica. Jack Swanson, Almaviva nella scorsa edizione del ROF, oggi nella breve parte di Edoardo Milfort, ha mostrato, nonostante il timbro archetipico di tenore belcantista americano filiforme, un gusto eccellente e un’elegante linea di canto. In verità, poco ha potuto mettersi in luce oltre al duetto con Fannì. Menzione speciale, naturalmente, per il baritono cileno Ramiro Maturana (Norton), sempre musicale e solido, e per la soprano franco-spagnola Inés Lorans (Clarina), deliziosa nella sua aria di sorbetto “Anch’io son giovane”.

La risposta del pubblico, che ha (quasi) riempito il Teatro Rossini in contrasto con la mezza sala di Zelmira allo Scavolini, non ha fatto altro che confermare il successo di questa seconda proposta: un piccolo gioiello, ben cantato e musicalmente stimolante, che combina rigore musicologico, fascino scenico e la sana leggerezza che, di tanto in tanto, il corpo richiede.