Il Donizetti Opera Festival 2025 ha abbandonato per un giorno il maestoso Teatro Donizetti e si è trasferito, per questo singolare dittico buffo, nel delizioso Teatro Sociale, una scatola musicale ottocentesca interamente in legno, dalla curiosa copertura e dall’acustica più intima che brillante, incastonata nel pieno della Città Alta. Raggiungerlo significa affrontare interminabili salite medievali… oppure, per chi preferisce conservare il fiato, prendere la funicolare. E, una volta dentro, un’altra sfida: uno spettacolo alle 15:30, orario immagino perfettamente ragionevole per qualsiasi italiano, ma che tra il nutrito settore di turisti (tra i quali si include chi scrive queste righe) ha generato una coreografia involontaria di teste che ciondolavano e palpebre vinte, il tutto accompagnato, naturalmente, da un mottetto isoritmico di russate.

In questa occasione, il dittico Il campanello/Deux hommes et une femme era affidato ai giovani allievi della Bottega Donizetti, laboratorio formativo di nuove voci che, nello spirito, ricorda l’Accademia Rossiniana di Pesaro. La selezione è stata severissima: da quasi duecento candidature, solo sei cantanti sono riusciti a superare l’esigente processo di ammissione che permetteva di accedere a queste recite.

Seguendo la scia filologica di tutto il festival, entrambe le opere sono state presentate in edizioni critiche preparate per la Fondazione Teatro Donizetti; Il campanello nell’edizione di Ilaria Narici, e Deux hommes et une femme, titolo recuperato dopo una vita trascorsa sotto l’alias Rita ou Le mari battu, nell’edizione di Paolo A. Rossini e Francesco Bellotto. Momento nerd imprescindibile: tra gli aggiustamenti più curiosi, il duetto di Il campanello tra Annibale Pistacchio ed Enrico travestito da cantante, “Ho una bella, un’infedele”, tradizionalmente in Re maggiore, ritorna qui al suo originale Mi maggiore. Archeologia donizettiana allo stato puro!

La produzione dell’ex soprano Stefania Bonfadelli centra pienamente l’obiettivo fondendo i due titoli in un unico spazio scenico, mantenendo simultaneamente in scena l’Hotel Rita e la Pharmacie Pistacchio. Le azioni si contaminano, i personaggi passano da un’opera all’altra, e il risultato scorre con scioltezza. L’ambientazione anni Settanta e la fluidità dello spazio risultano ingegnose; meno facile da giustificare la presenza di un gorilla che attraversa entrambe le opere come surreale filo conduttore. In ogni caso, la Bonfadelli dimostra mestiere: ritmo serrato, meccanismi puramente buffi e comicità pulita, senza umorismo forzato né aggiornamenti bizzarri.

L’Orchestra Gli Originali, dotata di strumenti d’epoca con diapason a 430 Hz, ha sfoggiato un suono smorzato, quasi terroso, che però ha favorito come poche volte il canto dei giovani interpreti. Malgrado i dubbi iniziali sull’utilizzo dell’intonazione storica per Deux hommes et une femme – rappresentata postuma nel 1860, sebbene quando ancora non esisteva uno standard di accordatura stabile – l’esito è stato sorprendentemente efficace in una partitura già stilisticamente avanzata nella produzione donizettiana. Il debuttante in Donizetti Enrico Pagano ha offerto una direzione funzionale: in Il campanello, tempi un po’ pesanti; in Rita, maggior leggerezza e un polso buffo più fresco. Risate garantite con le trovate del fortepianista Ugo Mahieux in Il campanello, le cui improvvisazioni nei recitativi sono state piccole gemme di arguzia teatrale. Bene anche il Coro dell’Accademia Teatro alla Scala, molto coinvolto nella scena e quasi un personaggio aggiuntivo.

Il campanello, composto durante un’epidemia di colera, è una caramella musicale: scrittura leggera, ispirazione melodica, ritmo teatrale impeccabile… e un unico difetto, il crudele libretto – era davvero necessario tormentare così il povero signor Pistacchio? – dello stesso Donizetti, che conferma (salvo rare eccezioni) che il compositore deve occuparsi della musica e il librettista del testo. Va detto, però, che il sillabato della ricetta è irresistibile. La giovanissima soprano Lucrezia Tacchi, appena diciannovenne, ha delineato una Serafina incantevole, dal timbro limpido, emissione fresca e sorprendente sicurezza scenica. Pierpaolo Martella ha offerto un Annibale Pistacchio molto corretto, simpatico, efficace in scena e, pur non particolarmente sonoro, vocalmente affidabile. Il trionfatore per il pubblico è stato Francesco Bossi come Enrico, soprattutto nel già citato sillabato, “Mio signore venerato”, travestito da vecchio, sfoggiando dizione impeccabile e notevole controllo comico. La sempre esuberante Rosa Eleonora De Prez ci ha lasciato desiderosi di ascoltare di più dalla sua lasciva Madama, personaggio senza pudore nel civettare con il nuovo genero. Comico ed efficace lo Spiridione del tenore Giovanni Dragano.

Rita – o meglio, Deux hommes et une femme – ha portato con sé la grande rivelazione della giornata, il tenore cileno Cristóbal Campos Marín nel ruolo di Pepé. Il suo timbro luminoso e dagli acuti avvincenti ricorda, benché i paragoni siano sempre ingrati, un giovane Javier Camarena. La continua interferenza del rintocco di campane proveniente dalla strada, che ha coinciso con un dialogo e con la sua divertente aria “Tra la la la la”, non ha minimamente disturbato la sua entusiasmante prestazione. Come margine di miglioramento, si nota troppo fiato nella sua emissione. La “maltratta-mariti” Rita di Cristina De Carolis è stata musicale e solida in scena, dotata di una linea vocale omogenea e di un naturale brio comico. E, come padrino assoluto del progetto, Alessandro Corbelli ci ha restituito la fede nel canto buffo: a 73 anni, il suo Gasparo ha offerto una lezione di stile, dizione, ritmo, chiarezza scenica ed eleganza vocale. Una vera e propria masterclass vivente per i giovani colleghi.

Il pubblico, caloroso e riconoscente, ha salutato lo spettacolo con applausi entusiasti, e i giovani artisti hanno ricevuto i loro attestati di partecipazione dalle mani di Giorgio Berta, presidente della Fondazione Teatro Donizetti, e di Giulio Zappa, coordinatore della Bottega, insieme agli altri sostenitori del progetto. In sintesi, una chiusura felice per un pomeriggio delizioso in cui, contro ogni previsione, la comicità donizettiana ha vinto persino sul torpore pomeridiano. In attesa che vengano svelati i rispettivi cast, ci si rivede alla prossima edizione del Donizetti Opera, con due titoli sulla carta interessantissimi, L’esule di Roma e Alahor in Granata, affiancati dalla sempre piacevole Viva la mamma!